Waking LIfe (Despertar a la vida)

¡Señoras y señores, la primer reseña de este blog! *aplausos* (no me miren mal, por lo menos así me creo que alguien me lee cofcof). Esta promete ser la primera de muchísimas excelentes reseñas (jaja, ¡cómo si alguien me fuera a creer eso!) que poco a poco irán llegando para llenar el espacio de este blog. Ya sabía yo que los domingos de cine para algo iban a servir =P. Bueno, a lo que vinimos.

Ficha técnica:

Dirección y guión: Richard Linklater (Before Sunrise (‘95), subUrbia (’96), School of Rock (2003), Before Sunset (2004), Bad News Bears (2005), entre otras)
País: USA
Año: 2001
Duración: 97 min.
Género: Animación
Producción: Tommy Pallota, Jonah Smith, Palmer West y Anne Walter-McBay
Música: Glover Gil
Fotografía: Richard Linklater y Tommy Pallotta
Montaje: Sandra Adair
Dirección artística: Bob Sabiston

“Dream is destiny” ("los sueños son el destino"); está es la frase con la que comienza esta grandiosa película que explora el mundo de los sueños y la posibilidad de que la vida misma sea un sueño concebido por la infinita capacidad de la mente humana, pasando también por muchas de las interrogantes que el hombre se ha planteado desde el principio de los tiempos. Toda la trama de la película acontece entre los sueños de nuestro personaje, en una sucesión de los mismos de la que parece el personaje no puede salir. Durante estos sueños nuestro personaje interactúa con gente, mira TV, visita distintos lugares y en cada una de estas instancias se plantean distintas interrogantes, ideas y situaciones. Ideas e interrogantes que están contenidas en frases como: “They say that dreams are only real as long as they last. Couldn't you say the same thing about life?” (“Dicen que los sueños son reales solo mientras duran. ¿No podríamos decir lo mismo de la vida?”) o, “There's only one instant, and it's right now. And it's eternity.” (“Hay sólo un instante, y es justo ahora. Y es la eternidad”), o también “The worst mistake that you can make is to think you're alive when really you're asleep in life's waiting room.” (“El peor error que puedes cometer es creer que estas vivo cuando realmente estas dormido en el salón de espera de la vida”).

Pero Waking Life no es sólo eso, es una grandiosa animación con un nivel estético increíble. La perlícula fue primero filmada con video digital en live-action y luego digitalmente trabajada por alrededor de 31 artístas gráficos, dando como resultado la creación de un perfecto mundo onírico; cada escena tiene una estética diferente (al haber sido trabajada por un artísta diferente) lo cual hace la estética general de la película sea más interesante aun. Algunos detalles que encontré interesantes: Por ejemplo, como todo tiene movimiento (sobre todo al principio), no sólo las personas sino también los escenarios y hasta dentro de lo que es el dibujo de cada personaje, cada parte del mismo pareciera tener cierta independencia en el movimiento logrando así una imagen muy dinámica. Y presten atención a los diálogos, ya que mientras nuestro personaje habla con las personas en sus sueños (o mejor dicho le hablan a él) algunas de las cosas que la persona menciona en la charla aparecen en la imagen, por ejemplo formándose del humo del cigarro de alguien que fuma en el fondo. Siguiendo con la explicación más técnica y haciendo una cita de un artículo de Cinengaños :

“El trabajo fue de 30 animadores, cada uno encargado de la interpretación,
animación, color y textura de un personaje, y quienes usaron las imágenes de los
actores reales, y a partir de la edición previa a la animación pintaron sobre
ellos con un software de rotoscopio interpolado (el rotoscopio es una técnica
que permite usar imágenes filmadas como fondo sobre el que se dibuja la
animación; se usó en cintas como Blanca Nieves y ahora se trata de una operación
digital), que permitió el efecto final, y el obtener transiciones automáticas
entre los cuadros.”

La música es otro factor importante en esta película, ya que logran hacer una fusión audio-imagen muy buena. Particularmente adoré la música de esta película. Las personas a cargo de la maravillosa musicalización fueron Glover Gill y la Tosca Tango Orchestra (de más está decir que la mayoría de las piezas son tangos, ¿no?), los cuales hasta aparecen en una escena según parece ensayando.

Otro detalle interesante de esta película es que tiene algunas referencias a películas anteriores de Linklater así como a otras películas. Un ejemplo de esto es la escena de la conversación entre Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Delpy), protagonistas de Before Sunrise (1995) como de su secuela Before Sunset (2004), escena que realmente no tiene desperdicio. Otro ejemplo de estos guiños que Linklater hace a sus espectadores es un hombre que aparece en una de las escenas usando una remera donde se lee ‘Slacker’, siendo este el nombre del primer film del director (Slacker (1991)). Como referencias a otras películas podemos dar el ejemplo del clip que se muestra durante la charla que da el chimpancé el cual muestra a un hombre corriendo colina abajo y que es parte de la película Dreams de Akira Kurosawa (también conocida como Yume fue realizada en el año 1990).

Como crítica a la película diría que su contenido filosofico-existencial complejo la hace difícil de digerir (y muchos la odiarán por ello). Volviendo a citar el artículo anterior (es que no encuentro mejores palabras para decirlo):

“Disfrútenla, no la lean literal, no memoricen las frases o pretendan comprender
todo de golpe, dejen que fluyan por ustedes, que les golpeen después, cuando
recuerden la cinta y los contenidos salgan solos y les provoquen ideas y
sensaciones...”

“Es cierto que no es para todos, habrá quienes
crean que es excesiva en su propuesta, o que es pretenciosa y habrá hasta quien
se sienta incómodo con los planteamientos, o no comprenda el objetivo, pero eso
es parte de los sueños, no todos son digeribles fácilmente.”

Otro punto cuestionable es en lo que refiere al hilo conductor, el cual es bastante difuso por lo que a veces cuesta seguir el ritmo de la historia y no perderse en los planteos que cada escena presenta (aunque el hilo conductor fuese sólido igual costaría no perderse en estos planteos =P). Y aquí citando otro artículo, esta vez de La Butaca :

“Si bien existe un hilado temático general, cada diálogo de la trama se presenta
como independiente del otro. Eso le quita algo de ritmo narrativo a la historia,
pero posibilita que cada secuencia tenga una riqueza y un peso específico
propio.”

En fin; es una película altamente recomendable tanto para las personas con interés en el discurso intelectual que plantea (los razonamientos e interrogantes sobre la vida, los sueños y la existencia); como para aquellos interesados en el contenido artístico de la misma. Y para los demás… para los demás también.

Por cierto, y como detalle, Linklater acaba de sacar otra animación del mismo estilo cuyo nombre es A Scanner Darkly. Esta tiene como protagonistas a Keanu Reeves, Winona Ryder y Robert Downey Jr. y está basada en la novela de ciencia ficción del mismo nombre escrita en 1977 por Philip K. Dick.

¡Uhh, qué laburo que dio esto! Vamos a ver si lo hago de vuelta…